今年5月，FUNPLUS携手Schoolism再次来到中国，将为美术爱好者们带来为期2天的艺术讲座。
与上届相比，本次讲座的讲师将增加到6位，各有专精的来分享他们的创作经验，他们分别来自皮克斯、迪士尼、梦工厂等，分享的话题不仅涉及绘制技巧，还有布局、故事和角色设计，帮助设计师强化设计与表现能力。
■ 关于讲师
Crash McCreery
Mark "Crash" McCreery于1988年毕业于美国著名的艺术学府Art Center College of Design，获得插画专业的学士学位。如今他是电影业最具天赋的设计师之一，并参与制作了多部大家熟知的电影作品，如《终结者2》《剪刀手爱德华》《侏罗纪公园》和《加勒比海盗》。他还作为美术指导参与制作了动画电影《兰戈》和动作片《独行侠》。Crash的作品同时也被《电影魔术》《好莱坞报道》《综艺》《Cinefex》杂志等多部世界级期刊刊出。
第一部分：自我介绍
－我是如何开始职业生涯的
－我参与过的作品介绍
第二部分：设计过程
－下笔之前
如何开始？
创造角色背景故事
探索角色性格特点
拓展角色的情绪变化
收集启发我灵感的参考作品
－探索
理解自然中的构成混乱
直面事故
－为草稿润色
找到蚌中的珍珠
－最终设计
打磨珍珠，而不是粪土
第三部分：从草稿到最终设计
－草稿演示
－Photoshop演示
－创造额外背景或环境
第四部分：观众练习
－Crash鼓励所有学员用U盘或直接发送其他可兼容的电子文件让自己的作品参与到课上评鉴或为本次讲座提供练习素材（JPG、TIFF或Photoshop格式文件）。
Nathan Fowkes
Nathan Fowkes是娱乐业的一名资深设计师，他曾参与创作的影片有11部之多，包括《埃及王子》《小马王》《怪物史莱克》《驯龙高手》和《穿靴子的猫》等。他目前正在参与的项目是迪士尼和蓝天工作室合作即将上映的一部动画电影。
Nathan还是一位广为人知的色彩、光线、布局以及写生老师。他在Laguna College of Art and Design （Laguna艺术设计学院）以及The Los Angeles Academy of Figurative Art（洛杉矶形象艺术学院）授课，还是著名艺术学府Art Center College of Design和Concept Design Academy（概念设计学院）的客座讲师。更曾受邀在包括迪士尼、暴雪、Infinity Ward、Big Fish Games和THQ等工作室和游戏公司教课。
第一部分：解读绘画构图
－开始构图设计及展开的流程。把一个概念变成一幅精妙构图的作品。
－通过绘画构图表达情绪、创造环境和讲述故事。
－通过戏剧化的环境构图来营造引人入胜的场景。
－艺术史上的构图。从大师作品中学习。
－如何快速有效的解决构图问题。
第二部分：Photoshop的实例深度讲解
Stanley Lau
Stanley Lau生于香港长居新加坡，传奇插画家，他的ID“Artgerm”赫赫有名，长期为各漫画大厂漫威，卡普空等绘制著名角色插画，他的作品带有强烈的审美和视觉流动性，并且完美融合了东西方艺术风格。在FACEBOOK上有44万粉丝，在deviantart的专页浏览量超过2400万。
第一部分：建立自己的艺术风格
－了解数字艺术
－建立一种风格
－如何积累粉丝
第二部分：现场演示
Alex Woo
Alex是一家名为Kuku的独立动画工作室创始人及CEO。创立Kuku之前，Alex曾担任皮克斯动画工作室的故事策划主策、卢卡斯影业的开发总监，并且是曾经获得学生奥斯卡奖的一名电影制片人。Alex拥有纽约大学Tisch School of the Arts电影电视制作专业的学士学位，参与过的作品包括《海底总动员2：多莉去哪儿》《恐龙当家》《赛车总动员2》《机器人总动员》《美食总动员》《雷克斯钢铁：纳粹粉碎机》，以及Sundance新前线之选的虚拟现实短片《玫瑰与我》。
－什么是像电影一样讲故事？
－故事结构
－讲故事练习
－为何像电影一样讲故事很重要？
Shelly Wan
Shelly Wan出生于广州，曾在美国着名艺术学府Art Center College of Design深造，同时间也实习于华特迪士尼的幻想工程。作为插画专业的她，直到在学校的最后一年才开始进行数字绘画。毕业之后，她开始在Rockstar Games做一名概念设计师，之后又在皮克斯工作室担任颜色设计师，参与过的动画片包括《怪兽大学》和《头脑特工队》。
第一部分
－我的教育背景和就业兴趣是如何引导我开始职业生涯并取得在皮克斯的职位。
第二部分
－谈谈制片流程中的美术部门和颜色设计师的区别与联系。
－一部影片的总体视觉结构（空间、线条、形状、色调、色彩、动作、节奏）。
第三部分
－我个人绘画的实例讲解：按照从开始起草到角色和设置阴影，再到关键光的顺序
－统一都为了支持故事。
第四部分
－当为数字概念设计师绘图时，传统光照和气氛的重要性。
Krenz Cushart
Krenz Cushart来自台湾桃园，大学毕业后成为替游戏公司或小说画插画的自由设计师。2012年Krenz开始做美术教学，主要教授透视、人体动态以及色彩和光影。同时他每年都会整理自己当年度作品，做成画册自费出版销售。目前Krenz是一名自由插画家，每季定期在台湾开课并参加亚洲地区动漫展贩售自己作品。
构图
－前期构图时剪影和形状的重要性
－画面的黑白如何配置
－如何使用正形和负型
－如何用前中后景营造透视效果也会讨论到一些剪影处理的想法
铺色
－如何做出水彩的渲染效果
－空气透视法在这里如何应用
－如何控制色彩冷暖和整体色彩布局的策略
深入阶段
－播放之前录制好的作画过程步骤＋解说
■ 关于课程
地点：北京饭店诺金
地址：北京市东城区东单东长安街33号
■ 关于报名
本次活动为全球售票制，进入官方网站购票，请点击这里。
是的！触乐有两张价值2800人民币的两日通票可以送出，只有两张（其中一人或许还要忍受编辑哥哥全程坐在他的腿上），请发送邮件给我们，何不试试运气？
邮件请发送至：jiangyongjie@chuapp.com
■ 关于Schoolism
Schoolism是西方美术界最流行的艺术课程，汇聚了来自皮克斯、迪士尼、梦工厂、索尼等的艺术大师。Schoolism不仅拥有各色线上课程，还会不定期举办各类线下培训、封闭式训练营等活动，让各类美术人才可以零距离接触全球最顶尖的艺术家，远离枯燥的书本，跟世界级的大师面对面学习他们对构图、色彩和光线艺术的经验和技巧。